Nans Beauvallet construit son univers musical à la croisée de la musique classique et du jazz traditionnel. Après une solide formation au Conservatoire d'Annecy dans la classe d'Emmanuelle Bouillot, Nans, depuis longtemps attiré par le jazz et l'improvisation, entreprend de poursuivre ses études au sein des ateliers dirigés par Pierre Drevet, Claude Tchamitchian ou encore Manuel Rochemann au Conservatoire de Chambéry. À partir de cette époque, Nans conforte son expérience aux cotés de talentueux musiciens comme Alice Perret, Léo Jeannet, Sébastien Necca, Michel Molines pour ne citer qu'eux. Son jeu pianistique et son touché se caractérisent par la finesse héritée de la pratique des répertoires classique et romantique alliée à la puissance rythmique d'un jazz que l'on devine inspiré par quelques unes de ses figures majeures : Bill Evans, Brad Mehldau bien sûr mais aussi  Benny Golson ou Joshua Redman que Nans cite volontiers. Des influences qui développent chez lui cette approche singulière où l'écoute et l'inventivité occupent une place centrale. Ilmpose un style unique tant dans son rôle d'accompagnateur que celui d'improvisateur. D'ailleurs, comme Nans aime à le dire,  il déteste se répéter d'une performance à l'autre dans l'élaboration d'un chorus. Et en effet, chacune de ses interprétations offre une expérience musicale vivante, imprévisible et profondément personnelle.

Batteur au style libre et puissant, Pierre Luzy incarne une rencontre singulière entre l'exigence du jazz et l'énergie du rock. Après ses études avec Daniel Humair au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), il a forgé son langage musical autour d'une recherche constante de l'expression sonore pure aux côtés de figures majeures de la scène française et internationale comme Airelle Besson, Daniel Zimmermann, Bruno Ruder, James Mac Gaw, Philippe Bussonnet, Rémi Sciuto, Thomas de Pourquery, Laurent Bardainne, Rémi Dumoulin, Cédric Piromalli et beaucoup d'autres. Ces collaborations ont nourri une esthétique traversant les frontières entre le jazz contemporain et les sonorités amplifiées. Pierre est également compositeur, producteur et ingénieur du son. Cette polyvalence lui confère une relation particulière à la musique et à sa pratique instrumentale : chaque frappe est pensée non seulement comme un geste rythmique, mais comme une construction acoustique. Attaché à la qualité du timbre et à la texture du son, il transpose sa sensibilité de producteur dans ses performances live, créant un univers où l'intensité du rock dialogue avec la subtilité du jazz. Son approche est celle d'un artisan du son complet : la batterie n'est pas pour lui un instrument simplement percussif, mais le cœur battant d'une architecture sonore, vision qu'il transpose également dans ses compositions.

Enracinée dans le Jazz et les Musiques du Monde, la contrebasse de François Perrin ne dédaigne aucune aventure musicale dès lors qu’elle affiche une réelle dimension humaine. De son côté, le musicien nivernais ne renie pas davantage son ancrage régional. Il évoque le Rythm'n'Blues qu'il a pratiqué avec ferveur dans ses premiers groupes, cite également l'époque des bals populaires qu’il a bien connus : à 13 ans, en parfait autodidacte, il devient tour à tour bassiste ou guitariste dans tel ou tel de ces orchestres de danse qui sillonnent la France des années 70. En 80 il intègre son premier groupe de Jazz et un peu plus tard, entreprend l'étude de la contrebasse classique au Conservatoire de Nevers dans la classe de Martine Dubut.  De trios en quartets, les "standards" de jazz occupent l'essentiel de son activité. Cela n'empêche pas François de collaborer à quantité de spectacles scolaires et de projets aussi riches et variés tels que "Farid Chante Hugo" du metteur en scène Jean Bojko (2002), "Voix des Déserts" du saxophoniste David Raymond (Israël / 2004), "Un Aller Simple" (2003) et "Acoudsticks Quartet"  (2004) de Benjamin Flament. On le trouve également depuis plus de 15 ans  aux côtés du pianiste Benjamin Halay, spécialiste de la musique de Michel Petrucciani.  En 2018, il crée Utopic Quartet qui enregistre l'année suivante ses propres compositions sur l’album World Jazz "Les Routes de l’Intime"  [Ed.Mazeto Square].